Etrange et troublante que cette voix de Ben Mazué qui navigue si naturellement entre blues, soul, folk et chanson français. Une voix chaude, amicale, intelligente, bienveillante comme le pont réussi entre des influences afro-américaines et la grande « tradition » de la chanson à texte.
La Valse est une doucereuse ode à l’humilité, à nos échecs, aux renoncements qui jalonnent nos parcours sans nous stopper. L’atmosphère est feutrée, le tempo posé, les guitares minimales, les coeurs moelleux.
Ce morceau est issu du nouvel EP La règle des 3 unités de ce « Rap Addict ».
Pour les parisiens, sachez qu’il sera le 29 juin 2012 en concert unique avec Nadéah au Café de la Danse (concert GoodProd qu’on conseille vivement).
A l’écoute après le break
C’est aujourd’hui, Shanka, chanteur, guitariste du groupe The Dukes qui a la gentillesse de répondre à nos quelques questions.
Comment et pourquoi s’est formé The Dukes? Alors que vous jouez déjà dans des groupes à succès? Une envie de chanter?
Shanka (The Dukes) : On a joué pendant 5 ans avec Greg, le batteur, au sein de No One is Innocent. Quand il a rejoint Superbus, on s’est promis qu’on ferait un jour notre projet à nous, avec comme but de faire la musique qu’on aime sans restriction d’aucune sorte, et de sortir de France pour courir le monde. On s’est lancés début 2010 et cela nous a mené bien plus loin que tout ce que l’on aurait imaginé. Aujourd’hui c’est un groupe au sein duquel des liens forts se sont créés et qui est parti pour durer : on enregistre notre second LP cet été à Los Angeles, une nouvelle aventure dingue qui commence, mais trop n’est jamais assez quand on fait du rock’n'roll! La notion de plaisir est vraiment centrale dans les Dukes, malgré la crise du disque on reste dans une dynamique positive et volontaire : ce n’est pas demain que je poserai les armes et commencerai à me plaindre. J’aurai largement l’occasion de me plaindre quand je serai en maison de retraite !
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Formé par Shanka (guitariste de No One Is Innocent) et Greg (batteur de No One Is Innocent puis Superbus), il n’y a pas à tortiller, The Dukes est né sous un pédigrée à faire frémir de jalousie n’importe quel bichon.
Objectifs du groupe « faire la musique qu’on aime sans restriction d’aucune sorte« , « combiner énergie et accessibilité« . On ne pourra trouver meilleur pitch pour Low Men, titre ouvrant leur premier album Victory, qui met en scène (festival de Cannes oblige !) sur une pellicule rock, des guitares qui crissent, une mélodie pop mélodieuse, quelques hurlements, des moments plus doux presque romantiques.
Bref, du punch, de la testostérone au grand coeur, le tout en cinémascope.
A l’écoute après le break
Force est de constater que chacune de ses sorties nous enchante (déjà vu ici). Une nouvelle fois avec sont nouvel album et son single B (du même nom), Beat Assailant nous remue.
Ce morceau pourrait postuler au poste de représentant (ministre, député) de ce que devrait être le hip-hop : un art chargé d’énergie positive, d’une généreuse créativité, pleine de liberté.
Un morceau qui sent bon le bitume, le skate, la danse, la peinture colorée des graphs encore frais.
Après le break découvrez B, ainsi que son très joli remix par Superpoze
Coup de Coeur
Formé en 2009, le jeune groupe Alabama Shakes vient de sortir son premier album et pourrait bien être l’une des sensations de cette année 2012. Brittany Howard au chant est juste exceptionnelle, envoutante, charismatique et chargée d’émotions, aussi à l’aise dans le soft que dans le nerveux.
Chanson intimiste et minimale, Boys & Girls est un magnifique blues-rock. Le tempo est lent, poussif, comme si chaque nouveau temps pouvait être le dernier. Les guitares sont esseulées, abandonnées. La voix finement éraillée chiale chaque mot, sa peine dégouline de chaque note et nous noie sous cette amitié perdue.
Ambiance fin de soirée, au moment où les cotillons à terre sont piétinés, qu’on se retrouve seul au milieu de la piste à danser sans raison avec comme unique compagne cette boulle à facette infatigable.
A l’écoute après le break
Attachez vos ceintures, décalage immédiat
Christophe Chassol n’est vraiment pas un musicien comme les autres, son projet : « Harmoniser le réel ». Après 16 ans au conservatoire, 15 ans à composer pour le cinéma, la télévision, la publicité, il livre un premier (double) album comme un vrai travail artistique, à la fois étrange, décalé, hors format, mêlant le son et l’image, qui s’écoute autant qu’il ne se voit.
Pour le morceau IndianKidz (comme le titre le laisse sous-entendre) il s’appuie sur des images d’un rite (d’une initiation religieuse ?) chanté par des enfants indiens auquel il ajoute avec discretion et respect son piano ainsi que ses quelques sons électroniques.
A la découverte de cette oeuvre, il se passe vraiment quelque chose de fascinant, un échange, une communication semble s’installer entre ces enfants et Chassol.
Après le break découvrez la vidéo de ce morceau. Et passez derrière l’écran grâce à la session live du Hiboo.
Indéniablement inspirée par les sonorités de années 80s et japonisantes Amanaemonesia aurait pu se contenter de n’être qu’une pop sucrée, confortable et lisse dans laquelle se lover, mais pour notre plus grand plaisir cette chanson est plus sinueuse, plus élaborée, plus complexe, plus sombre.
Comme une comptine enfantine, cela commence par une ballade innocente sous un beau soleil fleuri, avant que l’atmosphère ne s’assombrisse au fur et à mesure des mesures, au fur et à mesure que la forêt s’épaissit, que les nuages deviennent menaçant, que l’on traverse ce pont tortueux.
Ce morceau est issu du second album Something du duo new-yorkais Chairlift (Caroline Polachek et Patrick Wimberly).
Le clip (en mode karaoké solo dance) est à découvrir juste après le break
Qui se cache derrière le doux nom de Pamela Hute?
Pamela Hute : C’est moi ! Pamela Hute avec l’univers tel qu’il est aujourd’hui existe depuis 2005. On était quatre, maintenant on est trois, on va sortir notre deuxième album.
Mon parcours musical est assez simple, il n’est pas très formel. J’ai pris quelques cours de guitares (ça ne se voit pas d’ailleurs), après j’ai fait mon petit bonhomme de chemin, j’ai commencé à écrire des chansons et voilà, je suis là !
On lit partout que c’est l’émission Envoyé Spécial qui a lancé votre carrière, qu’en pensez-vous? Ca va vous poursuivre encore longtemps?
Je ne sais pas si on le lit partout, mais c’est vrai que c’était une grosse exposition avant que notre premier album sorte, c’était donc assez particulier. De plus c’était dans un contexte spécial, parce qu’on parlait d’Hadopi, je suis passé pour une artiste pro-hadopi réac. Je me suis donc fait incendier sur tous les forums dès le lendemain de la diffusion. C’était une expérience très marrante. Personnellement j’estime que les artistes ont le droit de dire qu’ils veulent gagner leur vie et que le contexte ne les aide pas beaucoup. De ce point de vu là, je n’ai pas changé. Après est-ce que ça me poursuit ? Je ne sais pas, je n’ai pas l’impression. On ne m’en parle plus du tout. La télé, ça donne un grand coup de fouet, mais en général ça ne dure pas très longtemps.
Haut les mains !!! Pamela Hute, trio pop-rock à la petite touche electro (batterie, synthé, guitare / voix) annonce son second album (prévu pour la rentrée de septembre) avec cinq nouvelles chansons regroupées dans l’EP, Bandit.
Ouvrant la danse, Just Like This nous offre une pop mature, profonde, mélodieuse, marquée par un voile touchant de mélancolie qui transparait derrière le rideau épais des instruments.
En plus d’acheter leurs albums, d’aller à leurs concerts, on vous conseille de suivre leurs bons mots sur twitter (@pamelahute).
Le clip (ambiance conditions de travail de rêve) est à découvrir juste après le break
Coup de Coeur
Et si la nouvelle sensation électro était Tristesse Contemporaine ?
C’est tout ce qu’on peut souhaiter à ce trio multi-national « parisien de coeur » (Narumi Hérisson, Leo Hellden et Maik en provenance respectivement de Tokyo, Stockholm et Londres) au nom d’un romantisme très 19ème siècle dont le premier album est sur toutes les lèvres, dans tous les magazines, dans toutes les playlists.
Leur tour de force est l’efficacité de leurs morceaux. Comme nous le démontre le merveilleux I didn’t Know dans lequel chaque élément est travaillé pour donner le meilleur de lui même. Un texte simple, un voix chaude, grave, des sons épais, un ligne de basse bien grasse, un mouvement lent mais implacable, une longue plage musicale totalement prenante.
A l’écoute après le break la version complète ainsi que la version du clip amputée de quelques minutes
Top 5 de la saison des fraises
Il est là, il est de retour, il est encore tout chaud, le nouveau classement des cinq articles les plus consultés du mois d’avril 2012 sur Chronique Musicale est enfin dévoilé.
De la pop, de l’éctro, du rap, du rock, tout y est beau, bon, à écouter, à ré-écouter
Merci à vous pour votre fidélité
- American Daydream – Electric Guest
- Avant Eux – Cabadzi
- Jostle – Breton
- Benzédrine – 3 minutes sur mer
- Vessel Arches – Chapelier Fou
Prochain TOP 5, le 15 juin…
Quelques jours après l’avènement du « changement » et à la veille de la transition des pouvoirs, c’est avec un peu plus de légèreté (ouf!) et l’espoir de jours meilleurs que les textes engagés, lourds et crus de Ridan raisonnent en nous.
Une musique bonne enfant aux accordéons bleux-blancs-rouges, pour une chanson Ah Les Salauds qui n’y va pas par quatre chemins pour dénoncer tous ceux qui nous ont servi bien trop longtemps cette politique du bouc-émissaire facile et dangereuse. Il y a comme un écho du discours de Serge Letchimy dans ce titre.
La tradition de la chanson française anar n’est pas morte ! (à éviter pour les politophobes)
Le clip de la diversité (black-blanc-beur) est à découvrir juste après le break
Qui se cache derrière le nom de super héros Captain Kid? Avez-vous des pouvoirs surnaturels (en plus de faire de belles chansons)?
Captain Kid : Et non, pas un super héros, juste un simple mortel… Pas de super pouvoir donc juste un sens aiguisé de la mélodie, de la note juste. Et si on me proposait de l’échanger contre la faculté de voler, d’être invisible ou de marcher sur mes mains, je déclinerais sans la moindre hésitation!
Qu’est-ce qui vous a guidé dans la création de cet album?
L’idée c’était de faire un disque homogène mais en abordant plusieurs styles. On peut passer sur ce disque d’une folk pastorale à une pop bien plus luxuriante. La ligne directrice, c’était le plaisir. Faire un disque qui soit plaisant à écouter, de la 1ère à la 67ème écoute.
Galerie Photos
Meilleures ventes single- Skinny Love - Birdy
- Somebody That I Used to Know (feat. Kimbra) - Gotye
- Call Me Maybe - Carly Rae Jepsen
- Back In Time (From "Men In Black III") - Pitbull
- Tchê Tcherere Tchê Tchê - Gusttavo Lima
- Where Have You Been - Rihanna
- Positif (feat. P.Square) - Matt Houston
- Tacatà (French Radio Edit) - Tacabro
- Ma direction - Sexion d'Assaut
- I Follow Rivers (The Magician Remix) - Lykke Li