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"Alternatif"
C’est sur ce morceau Powers of Ten, que les rideaux s’ouvrent, je devrais plutôt dire que les rideaux sont déchirés, brulés sur le second album Images du Futur du quatuor Canadien (de Montréal) Suuns.
Face à une avalanche de riffs de guitare, un chant crispé retenu entre deux mâchoires hypertrophiées, dopées à coup de créatine, et une infra-basse d’une puissance folle, on est acculé dans le coin du ring, scotché par le déferlement sonore, attendant la fin du round, la piste du suivante.
Comme si on se prenait de face un mur d’enceintes de la grande scène de n’importe quel gros festival estival, les cheveux en arrière soufflés par le courant d’air de la musique générée, dans le tourbillon de la tornade, on ne cherche pas à luter, on s’agrippe et on apprécie.
Pour une meilleure expérience, un gros volume sonore est recommandé ! (dans le respect de votre voisinage)
A l’écoute après le break
Perle venue du bout du monde, de Sydney exactement, Sarah Blasko sort I Awake son quatrième album studio, enregistré entre Sofia et Stockholm avec pour l’occasion la participation de l’Orchestre Philharmonique Bulgare.
Introduisant les douze titres, I Awake (le morceau, pas l’album) débute avec un spectaculaire rythme aux percus. C’est minimaliste, instinctif, presque sauvage. Progressivement s’ajoutent le piano, les violons, les violoncelles, puis tout l’orchestre pour un final grandiose. Les chevaux sont lachés et galopent à grande vitesse sur la plage vierge de Camargue.
Un morceau au volume extraordinaire parfaitement maitrisé par l’indomptable Sarah Blasko.
A l’écoute après le break
« I Love You So »
Parce que l’amour peut aussi être un sentiment cruel qui nous ronge de l’intérieur, on aime ce Deathbed, cette pop inventive où les remorts agissent comme le gros sel qu’on vient répandre sur les plaies encore ouvertes.
Pas de romantisme de pâquerette, le quatuor de Bruxelles BRNS y développe une musique complexe, originale, à son aise et très bien travaillée sur laquelle l’interprétation magnifiquement dévorée explose comme un cri éperdu qui raisonne encore en nous.
Deathbed est extrait de leur mini-album Wounded, ce titre est à l’écoute juste après le break
J’ai choisi cette semaine un morceau de Thurmon « T. » Valentine (with Daddy Long Legs) qui s’intitule You So Fine, issu de l’album Vampire sorti début 2013 sur le label Norton Records.
Le mec est né en 1932, dans le trou du cul du Sud, à West Helena, Arkansas, à 3 miles du fleuve Mississippi et de l’état du même nom. Influencé par Sonny Boy Williamson, il monte à Chicago en 1950, mais finit sur une chaîne de montage chez General Motors, comme beaucoup de ses congénères à l’époque. Le style Valentine va naître, entre le chant et le rap. Il écrit la pièce The Vampire en 1957 avec trois transsexuels, puis enregistre pour Detroit Junior et son label Bea & Baby dans les sixties, et monte enfin son propre label VAL Records.
A partir de là, son histoire d’amour avec la musique, c’est je t’aime moi non plus : il retrouve l’inspiration en 1983, divorce et écrit pour sa femme le culte « Hello Lucille… Are You A Lesbian », puis se barre en 1995. Norton vient le chercher récemment des bas-fonds, en le faisant travailler avec le trio Daddy Long Legs. Le résultat, c’est un disque énervé, libre, fun, déjà culte et chuintant ; le type n’a plus beaucoup de dents ! C’est en écoutant l’émission Rock à la Casbah #82 sur Gonzai que je le découvre, grâce à la passion de Bruno, le légendaire disquaire lyonnais Dangerhouse, qui diffuse le titre Shake Your Funky A-S-S, qui balance du tonnerre !
Au départ, je voulais chroniquer le titre The Vampire, sur lequel Daddy Long Legs fait du garage rock des fifties (qui ressemble à la B.O. de Pulp Fiction), tout en retenue, tandis que T. Valentine hurle sa hargne édentée et essaie d’appâter les jeunes filles. Mais la vidéo n’est plus disponible. You So Fine est un petit rock faussement gentillet ; « Baby, I want to… fuck you, all the time ! » Même si on ne comprend pas tout ce qu’il crache, on a saisi le côté libidineux ; bandant ! Au contraire d’un Gil Scott-Heron, le lettré, qui racontait pourquoi il était déjà mort, Valentine le prolo hurle la vie, le sexe et la jouissance.
Sur son myspace, actif entre 2007 et 2008, il annonce ses influences : les lesbiennes, Sonny Boy, les lesbiennes, le boxeur Sonny Liston, le black panther Stokely Carmichael, le Dracula Bela Lugosi, les lesbiennes ! FUCK !
Pour leur 30ème anniversaire de carrière les américains de The Flaming Lips nous offre : The Terror. Un nouvel album dans lequel on aime plonger / replonger à la découverte / redécouverte de l’excellent, totalement fou et psyché Be Free, A Way.
Un morceau énigmatique prenant avec brio le contre-pied de là où on l’attend. Une chanson entre deux eaux, où la tension enfouie mais particulièrement perceptible de la musique contraste avec le chant et les coeurs planant dans une mystique bien au delà du réel, procurant cette dynamique unique et cette sensation d’inconfort bancal tout à fait géniale.
La conclusion (la dernière minute) tout aussi particulière s’explique probablement comme une descente / re-descente en douceur vers le prochain titre.
A l’écoute après le break
Coup de Coeur
Son premier album avait obtenu un très grand succès critique (notamment chez nous, où je l’avais placé dans mon top 2011), force est de constater que son nouvel opus Overgrown passe haut la main l’épreuve du second. James Blake réussit, dans la continuité de son style dubstep minimaliste, à avancer un pas plus loin, à enrichir son art, à s’y renouveler.
A l’écoute de ses morceaux et notamment de Retrograde, on se dit qu’il doit être totalement maniaque et perfectionniste tellement chaque détail est parfaitement mis en place, rien n’y dépasse, tout est mesuré, au plus juste. Les sons sont originaux, chaleureux. Les effets si personnels fonctionnent de manière incroyable. Sa voix reste sur le fil tendu de l’émotion.
Le phénomène James Blake poursuit sa marche !
Le clip de Retrograde est à découvrir juste après le break, avec en bonus (tellement c’est bon) le titre Take A Fall For Me dans lequel RZA (Wu Tang Clan) pose son flow
J’ai choisi cette semaine une chanson de Sunbirds qui s’intitule Spanish Sun, sortie sur l’album éponyme en 1971.
Le projet, qui durera deux ans, est initié par le batteur allemand Klaus Weiss, et regroupe le flutiste Ferdinand Povel, le guitariste Philip Catherine, le pianiste et organiste Fritz Pauer, le bassiste Jimmy Woode, ainsi que le percussionniste Juan Romero. Cet album jazz-rock, produit par Weiss, est enregistré au studio Union à Munich le 24 août sous la direction du producteur Reinhold Mack, qui a travaillé notamment pour Queen et Electric Light Orchestra, et mixé le lendemain.
Ils enregistrent un autre album en 1972 intitulé Zagara, avec d’autres musiciens mais toujours sous le haut patronage de Weiss, davantage orienté latin fusion cette fois. Je n’ai pas trouvé beaucoup d’informations sur le groupe. Découvert très récemment, à l’écoute de l’émission Fuzati Extraordinary Music Show, j’ai été séduit immédiatement.
Récit de mon expérience, à lire en écoutant. La flute démarre, on se croirait dans un western contreculturel (d’ailleurs la couverture de l’album est un soleil qui tombe, jaune et rouge, typique, où l’on devine hors champ un cowboy solitaire s’en allant un peu plus à l’ouest après avoir scalpé quelques escrocs racistes), puis très vite on part en Orient, entre une danse de serpent envoutante et un spliff tout aussi planant ; les percussions arrivent, et très vite, la guitare nous emporte dans un tempo rythmé, elle vire wahwah, la réalité se distord sous les effets disharmoniques et le subconscient prend le dessus ; toutefois, Weiss ne nous laisse pas en territoire complètement inconnu, il retient la corde sans laquelle l’auditeur pourrait jouir trop vite en vomissant de la bile : la musique est balisée par des répétitions sonores qui trace le chemin à suivre ; un méchant trip à l’acide accompagné du bienveillant dealer qui, pour rien au monde, ne laisserait mourir son plus fidèle client ; oh, ce soleil espagnol qui tape, qui tape très fort, très loin, si loin que des acouphènes ruinent l’audition du junkie qui en redemande ; non, c’est pas terminé, s’te plaît, Klaus, neuf minutes, c’est pas assez ; le salaud en rajoute une couche, connaît son métier, tape juste ce qu’il faut sur ses caisses, quelques riffs discrets mais ô combien efficaces de Catherine, la flute lancinante de Povel conclue sur l’Orient, qui s’éloigne… Le voyage est terminé, il était beau. Un si bizarre soleil espagnol… vu d’une caravane espagnole ? Repeat !
A l’écoute après le break [...]
Coup de coeur
Après quelques années de silence puis un album musclé en 2012, Aesop Rock élargit son art et compose avec Kimya Dawson (« artiste phare du mouvement anti-folk« ) un duo surprenant The Uncluded, une sorte de middle-class folk-rap très humain.
Comme nous l’avait démontré en 1986 Run DMC et Aerosmith avec du rock, The Uncluded nous le prouve aujourd’hui dans Delicate Cycle avec une guitare sèche, quand il est bon, un flow rap peut s’accorder à tous les styles musicaux. D’autant plus quand il partage les couplets avec Kimya Dawson si pleine de proximité, de bienveillance et de talent (sa voix est un pur bonheur).
No comment sur cette pochette de single qui pourrait participer à l’élection des plus douteuses de 2013.
Le clip, vu d’un tambour de machine à laver est à découvrir juste après le break
C’est par leur single For Something in Your Eyes comme un grand souffle de fraicheur en provenance d’Anger, que nous débarquent le trio The Dancers.
Après un EP fin 2011, une trentaine de dates en 2012 notamment au Printemps de Bourges et aux Francofolies, ce morceau pourrait bien être leur sésame vers le grand, le très grand (dans le sens : nombre) public.
Une électro-pop pleine de jeunesse, d’enthousiasme, d’effervescence, un titre joyeux, ensoleillé, aux sonorités de vacances entre copains qui fait mouche dès la première écoute.
Bonne nouvelle, ils sont sélectionnés en final du Glastonbury Festival Emerging Talent Competition, on croise les doigts pour eux !
Le clip est à découvrir juste après le break
Coup de Coeur
Loin de tout courant à la mode, la musique de Bachar Mar-Khalifé est intemporelle et universelle tellement elle parle à nos émotions, à nos sentiments les plus fondamentaux.
Xerîbî est un morceau extrêmement poignant à vous retourner l’estomac où seul devant son piano grave et solennel, sa voix est comme un cri d’appel venu nous interpeler. C’est une chanson qui vous extrait de la futilité du quotidien et vous place au coeur des vérités du monde. Le voyage est direct et se fait sans gilet de sauvetage.
« Xerîbî est une reprise du chanteur kurde Ciwan Haco, qui exprime la douleur de l’exil et l’espoir d’un pays. Bachar Mar-Khalifé l’ajuste à son idéal universaliste et remplace le Kurdistan par Utopia, mon pays »
Les notes sont terriblement justes, l’interprétation est exceptionnelle. Inutile de comprendre les paroles, on perçoit tout : la gravité, la souffrance mais surtout la dignité et beaucoup d’humanité.
Magnifique à chialer !
Xerîbî est tiré de son album Who’s Gonna Get the Ball from Behind…
A noter pour tous les parisiens, il sera en concert ce vendredi 29 mars 2013 au Café de la Danse.
A l’écoute juste après le break
Belleruche est un groupe anglais créé en 2005. Un mélange habile entre jazz, blues, hip-hop et électro. Belleruche c’est du tout bon trip-hop comme on les aime, une sorte de Portishead couplé à du Nina Simone. Nul besoin donc, de préciser la voix incroyable de cette chanteuse. Oui, Kathrin deBoel a le talent des grandes et lorsque sa voix est sublimée par un son nouveau, décalé et entrainant, qu’on doit à Ricky Fabulous, le guitariste et DJ Modest, on ne peut qu’applaudir et savourer la musique lorsqu’elle est si bien construite.
C’est en 2007, que Belleruche sort son premier album intitulé Turntable Soul Music. Album incroyablement réussi pour ne citer que trois excellents titres ; Nothern Girls, Minor Swing et Alice. Lors de la première écoute, j’ai succombé entièrement à cet univers-là, cette voix, ces sons. Puis est venu s’immiscer dans mon top coup de cœur, les titres Scratch My Soul et Rumble Strip de leur second album The Express, sorti en 2008. S’en suivra un troisième album, 270 Stories, sorti en 2010, où le titre Clockwatching résonnera en boucle dans mon casque et ne fera que confirmer mon amour incontestable pour cette musique et cet excellent groupe.
Belleruche c’est un univers où la basse semble nous entraîner au plus profond de nous et où le beat hip-hop nous maintient en vie quand la voix sucrée nous embaume complètement. C’est une douce mort que de se livrer ainsi à la musique. Belleruche a ce talent-là ; on les laisse faire parce qu’on se sait en sécurité dans cet univers-ci, on les sait trop talentueux pour nous faire sortir de cet état de transe si agréablement bien aménagé.
Après avoir cité tant de titres de leurs premiers albums, je me dois de mettre en avant Rollerchain, sorti en 2012. J’opte donc pour le titre Wasted Time pour la magie des premiers instants qui reste intact, ce son électro qui nous entraîne, la base hip-hop qui en découle et cette voix bouleversante et d’une douceur incroyable.
Le titre Wasted Time et les autres cités sont à l’écoute, juste après le break
Découverte
Il aura fallu près de 6 ans (entre 2005 et 2011) d’incubation pour que le premier album totalement dada de Rhume sorte et nous éclate joyeusement à la figure tel un furoncle mal soigné (y en a qui vont pas aimer !).
Dadaïsme = (source Wikipédia) « une remise en cause, à la manière de la table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. »
Tempête Dans Un Verre D’Eau est une logorrhée hip-hop de textes surréalistes croquant notre bien petit monde, déferlant sur une musique électronique bien grasse.
On se délecte de ses punchlines insensées, de ce (gros) grin de folie, de cette air frais de provocation qui nous bouscule.
A l’écoute après le break
Cet excellent groupe français s’est créé en 1999 et a, depuis, sorti plusieurs albums où les genres musicaux semblent s’entrechoquer dans un joyeux bordel. La Phaze c’est un groupe atypique, un groupe surprenant tant il change, se mue sur chaque titre. On ne parvient pas à définir leur musique parce qu’elle ne se range pas dans un genre musical propre. Tout ce qu’on pourrait dire sur La Phaze, c’est que c’est un brillant mélange de rock, d’électro, de hip-hop et de punk. On s’attend donc à une musique bruyante bourrée de rage et d’hurlement… et bien non, La Phaze ne rentre pas dans les clichés et propose, parfois, des paroles anglaises et françaises d’une étonnante profondeur.
Je propose le titre Saints, tiré de leur dernier album Psalms And Revolutions, sorti en 2011 pour le côté psychédélique, ce son bruyant du début qui semble, finalement nous envoûter quand les paroles viennent s’immiscer. J’ai soudain, l’envie de vous mettre en bonus, le titre La Langue, tiré de leur album précédent Miracle, pour cette douceur surprenante et ces paroles percutantes.
Les titres sont donc à l’écoute, juste après le break…
Galerie Photos
Meilleures ventes single- Let Her Go - Passenger
- Blurred Lines (feat. T.I. & Pharrell) - Robin Thicke
- Get Lucky (feat. Pharrell Williams) - Daft Punk
- Formidable - Stromae
- Papaoutai - Stromae
- Can't Hold Us (feat. Ray Dalton) - Macklemore & Ryan Lewis
- Watch Out For This (Bumaye) [feat. Busy Signal, The Flexican & FS Green] - Major Lazer
- Impossible - James Arthur
- Bella - Maître Gims
- J'me tire - Maître Gims